IL VINO A NUDO E LE SFIDE PRESENTI-FUTURE
La natura è indifferente e i sogni degli umani continuano nel suo grembo. Iosif Brodskij Il vino naturale come il Re delle fiabe è nudo!
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Frank Stella (1936), The Marriage of Reason and Squalor II (1959) Frank Stella, Black Study I (1968) Frank Stella, from Black Series I (1958-1960) Stella/Riley –
Mirko Basaldella/Franco Donatoni – de-composizioni sonore e visive Mirko Basaldella (Udine 1910 – Cambridge 1969) Motivo Terrestre (1948), monotipo con pittura a tempera su tela Mirko Basaldella, Genesi (1967) Franco Donatoni (1927 –
Philip Guston, Looking (1964) [Philip Guston (1913 – 1980) – Looking, 1964]. George Rochberg (1918 – 2005) compositore ebreo americano ha studiato al Curtis Institute of Music di Philadelphia con Natale Rosario Scalero e con Gian Carlo Menotti.
Dieter Roth, Gesammelte Werke Fluxus/Kagel – Flussi di segni visivi-sonori Mauricio Kagel (1931-2008) nato a Buenos Aires da una famiglia ebrea di origine russa-tedesca, ha preso lezioni private di musica con Alberto Ginastera, mentre all’università ha studiato letteratura e filosofia, dove si è ritrovato tra gli insegnanti anche Borges.
Arte indigena e Musica Popolare Brasiliana Ailton Krenak Ailton Krenak, uno dei principali artisti e filosofi indigeni, ha parlato della mostra Véxoa (nós sabemos) come di “un’opportunità per esporre i tempi estremamente avversi che gli indigeni stanno vivendo a causa della violenza politica perpetrata contro i loro diritti dallo Stato brasiliano.” La Pinacoteca do Estado de São Paulo è diventato il primo museo in oltre 100 anni ad ospitare una mostra d’arte indigena contemporanea.
Perich/Partch – Universi microtonali [Tristan Perich (1982) – Microtonal Wall] L’installazione Microtonal Wall di Perich consiste di 1.500 altoparlanti, ognuno dei quali riproduce una singola frequenza microtonale, coprendo così collettivamente 4 ottave.
Sesemann/Aho – Finlandia [Elga Sesemann (1922 -2007), pittrice neoromantica finlandese. L’arte figurativa della Sesemann esprime una fusione di pessimismo, spiritualità, realismo, fantasia che ha rappresentato un’espressione visiva delle ansie generali dell’epoca.
Nauman/Oliveros – anni ’60 [Bruce Nauman (1941) – Self Portrait as a Fountain 1966–1967, printed 1970]. Nauman approfondisce la questione dell’arte più come attività (performance) che come prodotto, è attratto dalla natura della comunicazione e dai problemi connaturati al linguaggio che impegnano il ruolo dell’artista come presunto comunicatore e manipolatore di simboli visivi.
Escher/Parmegiani – Creazioni del Mondo in Xilografia e in Musica Acusmatica I giorni della Creazione di Maurits Cornelis Escher (1898-1972) è un nucleo di sei xilografie realizzate tra il dicembre 1925 e il marzo 1926 che illustra i primi sei giorni della Creazione del Mondo.
Kirchner/Webern – anni ’10-20 [Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), Bathers at Moritzburg (Badende Moritzburg) 1909/26, Tate London] Dal 1909 al 1911 Kirchner e altri membri del gruppo Die Brücke trascorrevano l’estate ai laghi di Moritzburg vicino a Dresda.
Freund/Ravel – anni ’20/30 [Gisèle Freund, Femme assoupie sur un banc, Paris, 1933] La Sonata per violino n.2 (1923-1927) di Maurice Ravel (1875-1937) è un’opera scritta per violino e pianoforte.
Reinhardt/Shostakovich – 1938 [Ad Reinhardt, Untitled 1938] “L’arte astratta ha la sua integrità” è una dichiarazione di Reinhardt del 1962. Sebbene abbia scritto queste parole più di due decenni dopo aver dipinto quest’opera senza titolo, si è dedicato all’astrazione fin dai suoi primi giorni come artista.
